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省试湘灵鼓瑟
钱起[唐]
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。
唐代诗人钱起，名列“大历十大才子”之一，他的诗虽然很少反映当时动乱的社会生活，但体格新奇，理致清淡，所以也很得古人的赞赏。特别是《省试湘灵鼓瑟》一首，颇具艺术特色，成为众口流传的名篇。
《省试湘灵鼓瑟》是诗人在天宝十载进行省试时所作，“湘灵鼓瑟”是该次省试的题目。这首诗大致可分为三个部分。第一部分写最善于鼓瑟的是天帝的女儿湘灵。第二部分写湘灵鼓瑟所起到的非凡效果。第三部分写曲终不见鼓瑟人。试分析如下：
第一部分：“善鼓云和瑟，常闻帝子灵”。虽只有一句诗，却开门见山地指出了“我曾听说最会弹瑟的是天帝之女湘灵”，可谓是首句标其目，既照应了标题，又为下文写湘灵鼓瑟作了铺垫，以引出下文的鼓瑟。
第二部分共三句，都是写湘灵鼓瑟的技艺精湛以及瑟曲的艺术效果高妙的。
诗人先用“冯夷空自舞，楚客不堪听”来显示瑟曲的巨大艺术感染力，渲染出一种悲哀的气氛。这句的意思是说湘灵鼓瑟的技艺精深，那曲调轻柔优美，引得水神河伯情不自禁地翩翩起舞，其实他并没真正懂得这美妙乐声中的凄苦情感，只是徒然欢舞。而那瑟声的哀婉凄恻，只有那些被贬谪经过湘江的人更知道。它使江上过往的迁客联想到自己的伤心事，而不忍心继续往下听。这里通过神、人听曲后的行动、感受来烘托湘灵演奏的瑟曲技精情真。
“苦调凄金石，清音入杳冥”是对瑟声的具体描述，这句说：那曲调一忽儿比金钟、石磬发出的声音还要低沉凄苦，一忽儿又清丽柔长地伸向遥远的地方。把瑟声描写得既优雅含情，又高低起伏，抑扬顿挫。
“苍梧来怨慕，白芷动芳馨”一句，用了两个形象比喻来形容瑟曲，说它象从苍梧山飞来的二妃哭舜的哀怨和思慕，象白芷散发出浓郁悠长的芳菲与馨香。这就使我们产生一种错觉，感到这瑟声不仅动听，还饱含着如怨如慕的深情和沁人肺腑的馨香。诗人这种把乐曲写得象人一样有感情，象花一样有香味，用味来表声的写作方法，不能不说是很奇特的，可见诗人构思新颖。
紧接着，诗人用了“流水传潇浦，悲歌过洞庭”来突出乐曲传播的迅速深远。可不是吗？潇水九曲十迴才流入水口，而这悲怨清丽的瑟声早已跨越空间穿过了水波浩瀚的洞庭。这句写到“潇浦”，这常常是人们送别的地方，于是又使诗句带有一种别离的忧愁暗恨，牵动着人们的情怀。
这部分对瑟曲及其所起的艺术效果的描写，用事实证实了第一部分所说的“湘灵善鼓瑟”，起到了前后呼应作用。然而从诗文的描写我们可看出：湘灵的瑟技不仅可称“善鼓”，而且可谓精妙绝伦呢！
第三部分以“曲终人不见，江上数峰青”作结。当人们正陶醉于神奇美妙的音乐幻景时，曲子嘎然而止，使人们不得不跌入现实。人们多么想看看这技艺高操的鼓瑟人啊！然而哪里有水神湘灵的影子呢？只见那茫茫的湘江之上，耸立着一座座青色的山峰。“曲终不见”暗示乐曲来自水府女神之手，照应了首句的“帝子灵”，也表现了听者留恋音乐，对鼓瑟人欲见不能的苦闷怅惘的心情。“江上数峰青”则带有清丽凄婉的色彩，有听瑟人凝眸沉思的意味。
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